ABOUT｜竹内真吾

BIOGRAPHY: 1955年愛知県瀬戸市生まれ。1979年愛知県窯業訓練校修了。1982年に独立築窯。３年ほど会社勤めをしていて、会社の歯車に上手く噛み合えないと思い出したのを機に、知人から生まれ故郷の瀬戸にある陶芸の学校を紹介され、次第に陶芸にのめり込んでいきました。以来、40年近くに渡って陶芸に向き合ってきました。

氏の陶芸哲学は「人の生活は全て自然からきており、それに敬意を払いながら自分の求めるものを追求し続けること、いずれそれが作品に自ずと良い作用をもたらす。」

氏の作品は一般の日用品陶芸家のとは違い、より芸術性、学術性に高く、特に特異な形状の花器など、実用性以外にも装飾性が非常に強い作風です。捻じれる複雑に結ばれた形状は、手捻りという手作業で全て作り上げ、型作り、色づけしています。独自の発想と精密且つ巧みな技によって作り出された独創的な風貌それだけで氏の存在を体現していると言えるでしょう。

色の選択においては、土本来の色を生かした灰色を基調とした上に落ち着きのある赤、緑、青の3色を使い、鮮やかでも上品な印象を与えます。形状においては曲面と尖りが合わさり、時に緩やかに時に鋭く、更には躍動的、言葉だけでは想像つかないような世界を現実として形成、そこには多くの視覚的要素が相互に関係し合い、新しい感覚とその力を感じ取ることができるでしょう。

それらを除く日用作品においても氏の芸術的理念は踏襲され、高度な工芸技術と華麗な装飾性が唯一無二な存在として、それが例え食器や茶器であれど、伝統的な日本の味わいだけでなくある種の未来感をも感じさせます。また、釉薬を使わず土を固く焼き締めた器は、食物やお水、お酒などをより柔らかい味わいにさせ、長く使用するほどに色が馴染み、より落ち着いた風合いを醸し出します。

Born in 1955 in Seto, Aichi Prefecture in Japan, Takeuchi graduated from Aichi Kiln Training School in 1979. He started his own studio in 1982. Before becoming a pottery artist, he worked for a Japanese car company. On one occasion he had a chance to play pottery with his friends. Ever since then he fell in love with pottery and embarked on a journey of discovery and hard-working for 40 years. His principle of pottery is “Respect and be in awe of nature, for life is part of it. You will be rewarded with great works if you always keep up to your standards.”

Different from the general household potteries, Mr. Takeuchi’s works are more artistic and have more academic value.

In particular, the flowerware of different shapes, in addition to the practical functions, can be regarded as a highly decorative art. Those intertwined and intricate shapes are completely shaped, engraved and colored by hands. They are results of artistic ideas that are transformed to reality by fine craftsmanship and become his unique and iconic pottery art language.

On color selection, he added red, teal and blue colors that have very low intensity in saturation on the base of original colors of the clay itself. This adds a tinge of glow and elegance to the inherently gray body.

In the modeling process, curved surfaces and sharp corners are interlaced to create a round and sharp multi-shaped surface which resembles 3D generated aliens from the future. The dynamic forms is a stark contrast to reality. Interwined and connected, every angle presents a different new form and endows a sense of power.

In addition to the various artworks, Mr. Takeuchi condensed the essence of his artistic concept into household items which are also unique in superb craftsmanship and fabulous decoration. Whether be it tableware or tea set, not only it has a strong tradition Japanese style but also has a sense of the futurism because of his attempt to break the traditions.

Don’t use glaze and firing high-temparature ceramic makes The iron-ions in the ion-riched clay that gives more flavor to food and beverage. In the long-term use will faded coarse edge,Exudes calm and simple gesture.

1955年出生于日本爱知县濑户市，1979年毕业于爱知县窑业训练学校，1982 年建立自己的工作室，独立创作。在成为陶艺家之前，他曾是日本汽车公司的一名职员，因偶然机会与朋友一起玩陶，便爱上了陶艺，从此四十年如一日地刻苦钻研。他做陶的哲学是“生活来源于自然，需好好对待，心存敬畏，保持对自己的要求便会有好的作品回馈于你”。

与一般的日用器陶艺家不同，竹内真吾老师的作品更具有艺术性及学术性。尤其造型各异的花器，除了实用功能，其本身就可以视为是装饰品。那些盘根扭结、错综复杂的形态，完全通过手工捏制、雕刻、上色完成，是精细工艺下的艺术创想，成为其独特而专属的陶艺语言。在颜色选择上，在保留陶土本身色泽的基础上，他多添加红、青、蓝三种饱合度极低的颜色，使作品整体在灰度基础上展示出一抹暗雅的亮丽。在造型工艺上，曲面、尖角交错呈现，时而圆润时而锐利，而更具动态，就像未来科技模拟的3D异形，纠结中相互关联，转换一个角度便能收获另一种新的形态和力量感。

除了形态各异的艺术作品外，竹内真吾老师的日用器也浓缩了其艺术理念的精华，以华丽高超的工艺和实用性成为独一无二的存在，无论是餐具、茶具，既有浓浓的和风传统风味，又敢于突破，具有一种未来感。日用器不使用釉药，经过反复烧制，最高温度超过1000度，陶土中丰富的铁离子也为食物、酒水等增添了更多风味，在长久的使用中会褪尽粗硬锋芒，散发沉着朴实姿态。

PROFILE

1955	愛知県瀬戸市に生まれる
1979	愛知県窯業職業訓練校修了（現愛知県窯業高等技術専門校）／二代加藤春鼎氏に師事
1982	瀬戸にて独立築窯
1985	長三賞陶芸展長三賞
1987	日本工芸会正会員認定
1995	日本の陶芸7人展 GALLERY DAI ICHI(ニューヨーク)
1996	IAC（国際陶芸アカデミー）日本会議(名古屋)に参加
1997	NCECA（全米陶芸教育会議）（ラスベガス)に参加
1999	日本工芸会退会
2001	アーティスト・イン・レジデンスin瀬戸にて招聘作家として公開制作
2002	アジア太平洋地区国際現代陶芸招待展シンポジウムにてワークショップ（台北県立鶯歌陶瓷博物館）
2005	韓国世界陶磁ビエンナーレ国際公募展特別賞
2005	松坂屋名古屋店現代陶芸その未来展
2011	古川美術館作家たちの古今20年の歩み
2012	韓国、南原市アジア陶芸シンポジウムに招聘
2016	幽玄 Contemporary Japanese Ceramics OFFICINE SAFFI（イタリア・ミラノ)
	NSW大学アート＆デザインAD SPACE にて個展（オーストラリア・シドニー)
	土岐市現代茶陶展 TOKI織部奨励賞
	安曇野市そば猪口アート公募展第5回記念賞

1955	Born in Seto-shi, Aichi Prefecture
1979	Completion of ceramics vocational training school in Aichi prefecture / Studying under mr. kato ShunTei the second.
1982	Became Independent Ceramist and Opened Studio at Seto
1985	Nagaso Awards ceramic Art Exhibition Nagaso Award
1987	Certified as a member of the Japan Arts Crafts Association
1995	7 Ceramist ceramics exhibitions in Japan GALLERY DAI ICHI (New York)
1996	Participated in IAC (International Ceramics Academy) Japan Conference (Nagoya)
1997	Participated in NCECA (National Ceramic Education Conference) (Las Vegas)
1999	Withdraw from the Japan Crafts Council
2001	Open Production for Artist in Residence in Seto
2002	Workshop On the International Asia-Pacific Contemporary Ceramics Invitational Exhibition at Taipei Yingge Ceramics Museum
2005	World Ceramic Biennale Korea International Competition Special Prize
2005	Modern Ceramics That Future Exhibition At Matsuzakaya Nagoya Store
2011	Author's History of 20 Years AT Furukawa Museum of Art
2012	Invited to Asia Ceramic Symposium in Namwon City, Korea
2016	幽玄(Yugen) Contemporary Japanese Ceramics OFFICINE SAFFI (Italy · Milan)
	Solo exhibition at NSW University Art & Design AD SPACE (Australia · Sydney)
	Toki City Contemporary Tea Ceramic Exhibition TOKI Oribe Encouragement Prize
	Azumino City Soba Inoguchi Art Competition 5th Memorial Prize

1955	出生于日本爱知县濑户市
1979	毕业于爱知县窑业职业训练学校（二代加藤春鼎老师）
1982	在濑户市建立自己的工作室
1985	长三奖陶艺展长三奖
1987	获得日本艺术工艺会会员资格
1995	日本陶艺家7人陶瓷展GALLERY DAI ICHI（NEWYORK）
1996	参加IAC（国际陶艺学院）日本会议（名古屋）
1997	参加NCECA（美国陶艺教育会议）（拉斯维加斯）
1999	日本工艺委员会退会
2001	作为特邀作家参加驻地艺术家计划在濑户市公开制作
2002	国际亚太当代陶瓷邀请展研讨会（台北县立莺歌陶瓷博物）
2005	韩国世界陶瓷双年展国际比赛特别奖
2005	松扳屋名古屋商店现代陶瓷与未来展
2011	古川美术馆20年陶艺历史的作家作品展
2012	受邀参加韩国南原市的亚洲陶瓷研讨会
2016	幽玄(Yugen) 当代日本陶瓷OFFICINE SAFFI（意大利米兰）
	新南威尔士大学艺术与设计ADO SPACE个展（澳大利亚悉尼）
	土岐市当代茶陶展TOKI ORIBE鼓励奖
	安昙野市Soba猪口艺术公募展第五届纪念奖